异开设计 X Frame Show | 日常与艺术的边界
#对话
过去我们讨论艺术，倡导生活需要艺术的融入。如今，每个追求品质生活的人们，都已意识到生活中艺术的重要性。然而，如何将艺术融入生活，构建属于自己的艺术日常？
正如海德格尔所说，艺术品的本质是揭示真理，以文化造物，既是设计更是艺术。
27年来持续关注人文空间的《FRAME构架》，期待以自己的见解给予大众一个启发。在不久前落幕的设计深圳盛会中，FRAME携手异开设计、泡泡艺廊、moooi、CASA BRAVA 意美家、瑞士LAUFEN 以一场“Show”向人们发出邀请，一同探讨可持续背景下的艺术生活真谛。
#01
艺术与生活的跨界，正藉由设计达成
The Cross border between Art and Life
设计是将艺术引入日常的重要媒介，设计师们将艺术精华转译在产品与空间中，成为我们可触达的，日常的一部分。思于此，日常、艺术、可持续，成为了FRAME团队本次策展的关键词。
家具可以是艺术品吗？艺术品可以具有日常功能吗？当代家具的收藏价值几何？
用最日常的、可持续的材料，搭建一个艺术的“秀场”，为家具、瓷砖、洁具....这些我们日常生活中最常见的产品呈现先锋艺术化的表达。异开设计携手FRAME的策展团队，完成了本次展厅的设计与策展展品的规划。
FRAME构架中文新媒体主编 周三霞、异开设计&泡泡艺廊创始人毛桦、moooi品牌创始人Marcel Wanders，携手揭幕展厅
在开展期间moooi品牌创始人，荷兰国宝级设计师Marcel Wanders来到展台，本次展览除了展出moooi的系列家具展品之外，也展出了他与瑞士LAUFEN合作的新经典系列浴缸。
在Wanders看来创作应当尽可能多的创造价值，“价值”不仅在于经济价值，更在于带给人们的个性和意义。这与“艺术的本质是揭示真理”的理念不谋而合。在与异开设计的合作策展中，moooi系列产品大胆、幽默与艺术化的表达，也无疑激发了展厅设计的创作灵感。
展厅分析图
一场“SHOW”，走上天桥的却是参观者，在展厅的设计中，异开设计团队试图将"展"与"观"的二元调换，以一道亮眼的粉红天桥，串联展厅，邀请观者踏入秀场。
蓝、粉、黑3个不同体块构成的展区中，沿“天桥”依次排布，展示着来自泡泡艺廊、moooi、CASA BRAVA 意美家、瑞士LAUFEN 3个不同品牌的艺术化产品。为观者展现日常生活中使用的器具，亦可拥有艺术质感。
色彩鲜亮的展厅中，设计与策展团队挑选了黑白2色的展品呈现反差中的聚焦。
每个踏入展厅的人们，或是驻足留影，或是交流探讨，此刻停留的观者成为秀场的主角，展品则成为启发与探讨的引子。
在展览中，引发观展者探讨最多的话题，除了精致的展品之外，就是展厅设计中所使用的独特面材——我们日常生活中再平常不过的纸质鸡蛋托。
当下艺术家使用重复利用材料创作现已成为一种趋势，这一特殊材料的使用，即是对可持续理念的回应，也是一场日常材质的艺术化探索。同时，也启发邀请人们更加自觉和有效地利用材料，让原本被丢弃的物品发挥更大的价值。
异开设计将蛋托进行喷涂后，上墙拼装，借由蛋托正反两面不同的构造模式，让展厅墙面形成了错落有致的特殊肌理。结合大胆的色彩应用，令人印象深刻。
#02
历时13天的极限挑战
Extreme Challenge
似乎诸多展会展览，都会面临在极短时间内头脑风暴并落地实施的挑战，这一次我们也不例外。
从接到策展邀约到展厅搭建落地，一共13天的时间，留给异开设计的时间仅有几天。在这几天里，对异开团队来说设计构思、材料选择及搭建落地，每一步都是极具挑战的存在。
策展团队与设计团队紧密配合，在敲定策展主题后，快速的拉通了展厅的呈现形式。异开设计创始人毛桦笑称犹如做了一次极速快题。没有多年的设计积累，无法达到极限一刻的爆发。
由于采用了特别的非标饰面材料，展厅在落地阶段也充满挑战。毛桦聊起建造过程，她说：“我们并没有明确告诉工人们（鸡蛋托）哪一块是正面哪一块是反面，而是让他们在安装时自由发挥，一同参与到设计中，这个共创过程很有趣。”
“一开始，当他们被给予空间去发挥时，依然固化的去寻找棋盘式的安装规律。但后来，我们告诉他们放轻松随意一点，没想到最后出来的效果反而有惊喜。实际上，每个环节的建造工人都参与到了设计中，他们的参与让设计更加有趣。”或许这样共创的过程，也是另一种日常的艺术。
#03
对话异开设计创始人：毛桦
Dialogue designer
FRAME：本次的展览设计意向为“秀场”，因何定下这个主题？
毛桦：在过去常规的展览中，一直都是人去挑选产品、家具。这次，我们希望在展览中引入一个有趣的点，即家具能不能被拟人化，就像观众在逛展览时，家具也会关注着人们的反应，家具像是在观众席，静静地观察着人们的行动。赋予家具生命，我们觉得这个概念很有意思。
FRAME：展厅在色彩的选择上，也做了一个比较大胆的尝试，您是怎么基于秀场考虑色彩的？
毛桦：在以秀场为主题的环境中，家具作为观众的存在，它们的关注焦点在于人的表现。我们希望家具的存在更低调，因此颜色选择了黑白色，我们通过这样的方式去探讨观众的角色，家具虽然不是主角，但却是秀场中不可或缺的一部分。这是一个有趣的尝试，很具有实验性。
走上“T台”的观展人的色彩我们无法控制，为了平衡这一因素，我们选择了亮眼的色块围合“秀场”。其实色彩选择是逐步推导出来的，主题色选择了粉色，因为这是我们泡泡艺廊原本的logo色彩，也与我们个人的喜好有关。
另外在普世价值中，粉色被视为女性的代表色，在某种程度上蓝色更为男性化。我们想要创造一个既关注家具又关注人的秀场，通过色彩和家具的搭配，呈现出一种独特的视觉效果。
FRAME：本次展厅我们试图探讨艺术品与日常家具的边界，本次展览中，也展出了您与艺术家蔡赟骅合作的长凳，在您看来家具可以是艺术品吗？如何看待当代家具的收藏价值？
毛桦：这个范畴非常广，一是以时间为范畴来看，一件家具要成为具有收藏价值的艺术品，是需要通过时间来检验的。它的艺术价值也许不能在当下完全被市场“读懂”，但是经过时间的沉淀，十年、二十年以后，人们依然喜欢并视为珍品，才能成为可收藏的艺术品。就像明式家具或古董，它们代表着时间积淀，在设计整体的形体没有问题的情况下，就能被收藏。
另一个范畴是关于我们怎么去定义艺术品，因为每个人的眼光不同，但我认为原创的概念也非常重要。以moooi为例，它们的灯具和椅子，特别是Marcel设计的碳纤维椅，在设计上具有独特的艺术张力。他把碳纤维这种高科技材料创新应用在家具设计中，这些新颖的概念和尝试，使其不仅成为视觉和功能相结合的艺术品，还能引发人们对原创与设计本质的思考。
毛桦 × 蔡赟骅合作艺术长凳系列：左：《斓漫》、中：《暗涌》、右：《赞放》
FRAME：除了设计师的身份，您同样是泡泡艺廊的主理人，在您多年的实践观察下，对比过去当下高端家居市场中，消费者对品牌和艺术的认知是怎样的？未来我们可能会迎来怎样的需求？
毛桦：站在泡泡艺廊的角度来看，在2011年左右的初创期，品牌推广是比较艰难的。当时，富人阶层更倾向于购买豪车、豪宅和名表等品牌商品，对家具的投资很少。他们认为家具的价格并不需要太高，更倾向于自己熟悉的大牌。在这种情况下，泡泡艺廊品牌经营起来颇为艰难，大众对其认可度较低。
随着社会的进步，这些高阶人群开始逐渐接受小众品牌，但也只选择大牌家具，他们认为大牌家具更能彰显身份和地位。后来，设计师开始引导他们，提醒他们不要一味地追求大牌，混搭家具和投资艺术品或许是个更好的选择。泡泡艺廊希望高端市场能够凸显个体的特点，不一定要和别人一样，他们要拥有真正属于自己的艺术品和定制化的家具。
而投资艺术品在当今社会已经成为一种趋势，它们在家的设计中的比例应该会逐渐增加，我觉得未来艺术品投资市场会繁荣起来的，这是不可避免的，艺术品不仅承载了文化，也体现了主人的品位和喜好。
Marcel Wanders与毛桦在泡泡艺廊展出单元中交流。
FRAME：您如何看待设计与艺术、品味、品质之间的关系？这三者在高端家居设计中共同创造了怎样的独特魅力？
毛桦：我认为艺术品、品味和品质三者虽然各自独立，但却相互关联。即使一个人对艺术有深入的了解，这也不代表他就拥有高品味或高品质的生活。品味与艺术虽然相关，但它们是两个独立的概念。同样，即使我过着高品质的生活，也并不意味着我就是一个艺术家或者有着超凡的品味。有时候，我选择某样东西并不是因为它是一件艺术品，而是因为它符合我追求的其他特质或元素。因此，我们需要清晰地理解和区分这三者，以更好地把握艺术与生活品质之间的关系。
项目信息：
策展团队：FRAME构架
设计团队：异开设计EK Design
展品品牌：泡泡艺廊PP Design Gallery、moooi、CASA BRAVA 意美家、瑞士LAUFEN
项目摄影：自由意志摄影工作室
项目视频：川禾文化
